Música Primitiva - Parte 2: Música Semi-civilizada

Cap. 2

Musica Semi-Civilizada

No Geral

A música entra em um estágio semicivilizado juntamente com outras atividades de desenvolvimento da sociedade. Quando as pessoas emergem de um hábito descuidado e irregular de selvageria, sua música geralmente atrai bastante raciocínio e habilidade para criar algum senso artístico. O avanço aparece na intensificação da destreza com sons e instrumentos, nos estilos de composição exatamente definidos e em algumas tentativas de literatura sobre música, incluindo, frequentemente o uso de notação musical.

O porquê de algumas pessoas cruzarem a linha e outras não é um enigma. Entretanto, pode ser que uma breve referência pode ser feita para certos sistemas desta grade, no passado ou presente, embora, mesmo nosso conhecimento sobre eles seja imperfeito e embora pareçam totalmente desconexos com nossa música.

Entre os sistemas existentes, aqueles da China, India e dos Maometanos serão enfatizados, e entre os sistemas antigos, aqueles da Mesopotâmia, dos Hebreus e dos
Egípcios – os últimos sendo mais que ‘semicivilizados’, embora a data decisiva seja falha.

China

Na literatura chinesa a música aparece como que tendo uma longa e honorável história em conexão com o Confucionismo e sobre o patrocínio da corte imperial.  Alguns dos templos musicais, hoje em dia, são incríveis e o sistema tonal e muitos instrumentos são notáveis. O status da música popular, hoje, como as escutadas nas ruas e teatros, é notoriamente baixo. Possivelmente o presente é um tempo de degeneração dos padrões antigos, ou talvez em tempos passados as sugestões de progresso eram parcialmente assimiladas de forma que não afetasse o uso geral. Parece que a música, quando chegou em um certo ponto se tornou fixada, sem a força ulterior do avanço.

A tradição atribui a origem da música à inspiração divina e nomeia o Imperador Fo-Hi (c. 3000 b.C.) e Hoang-Ti (c. 2600 b.C.) como os pioneiros na organização. Confucius (d. 478 b. C.) e seus discípulos mais estudiosos parecem ter favorecido um uso sério da música e uma especulação direcionada dela. É dito que atualmente centenas de tratados são existentes sobre arte, ao qual, sobre o conteúdo, é pouco conhecido por nós.

O sistema tonal é teoricamente complicado. É baseado em tetracordes, provavelmente como os Gregos, mas na prática ele tende à escala pentatônica, descartando os semitons.  Porém, a divisão da oitava em doze semitons também é conhecida e na teoria ela é aplicada um pouco intrincada. Os ritmos dos sons são enfáticos e quase sempre duplos. Alguns princípios de harmonia são conhecidos, mas raramente são usados, exceto para afinação.

FIG. 7 – “Pipas” Chinesas ou Biwas Japonesas.
FIG. 8 – Guitarra-Lua Chinesa ou Yuekin.
FIG. 9 – Ur-heen Chinês ou Kokiu Japonês.
FIG.10 – Chamisen Japonês, tocado por uma palheta de madeira com ponta de marfim.

Os tons das séries pentatonicas podem ser grosseiramente representados por nossos tons f,g,a,c,d. Eles recebem nomes Chineses fantásticos – ‘Emperador’, ‘Primeiro Ministro’, ‘Pessoas Subordinadas‘, ‘Assuntos de Estado’, ‘Figuras do Universo’. Para cada um deles há um character escrito, então estas melodias podem ser gravadas em uma escrita como notação, escrita verticalmente. Muitos estudos tem sido transcritos por estudantes estrangeiros. As bases destas pentatônicas lhes dão peculiaridade estranha, lembrando velhas músicas escocesas.

Os instrumenos chineses são numerosos e importantes. Mas o incerto é quais deles são indígenas e quais deles são emprestados de outras partes da Ásia. Escritores nativos dizem que a natureza provê oito materiais de produção de som – pele, pedra, metal, argila, madeira, bambu, seda, cabaça – e classificam estes instrumentos de acordo.

Assim, o uso de peles é encontrado em tamborins e tambores manufaturados, com uma ou duas cabeças, os tamanhos variam até grandes tons montados em pedestais. A pedra aparece em chapas de jade ou ágape em um conjunto graduado, segurado por cordas por uma moldura e é tocada por um bastão, produzindo um som macio e de tom sonoro. O metal é encontrado em gongos, ximbais, sinos de muitos tamanhos e formas e em instrumentos de sopro também. A madeira forma os corpos de instrumentos de corda. O bambu provê tubos, os instrumentos de sopro e o “Cheng” (fig. 12). A seda provê cordas para a cítara, alaúde, violinos e violas. A cabaça faz a bacia ressonante do “cheng” dentre outros instrumentos.

O sistema musical japonês foi derivado da China, mas depois de tanto tempo ele acabou se distinguindo.Os instrumentos Japoneses são no geral réplicas dos Chineses, porém com maior variação de detalhes e normalmente com maior beleza externa.

Índia – Os detalhes da música Hindu são mais conhecidos que os da música Chinesa. Evidententemente, do tempo das imigrações Arias (c. 2000 a.C) havia muita atenção direcionada a arte. Mas desde que a Índia foi invadida repetidademente e mesmo subjugada por povos estrangeiros e como ela tem ficado por anos em comércio fechado com os países ocidentais, ninguém consegue dizer qual é sua música original.

Lendas nativas atribuem à música como presente dos deuses e noções místicas (sobrenaturais) e míticas (lendária) são frequentes na nomenclatura musical e escrita. Há muitas referências sobre música nas velhas literaturas e tratados de música têm sido acumulados por séculos. A teorização tem uma incrível complexidade.

A música existe principalmente na forma popular de canção e como acompanhamento para dança. Nas cerimônias religiosas é menos freqüente, embora um pouco é usada tanto para Brahmins e Budistas. O canto de poemas é universal, desde os velhos odes Sanscritos até as baladas de origem moderna.

O sistema tonal repousa sobre uma divisão primária de oitava em sete passos, mas para ser mais exato, em vinte e duas quase iguais “sruts” ou “quarto-de-passo”. Estes últimos não são usados em qualquer escala simples, mas servem para definir com precisão várias escalas de sete tons que diferem na localização dos passos curtos (como nos modos medievais Europeus). A teoria é tão refinada que nomeia 1000 possíveis variações de escalas (não como na mitologia que menciona 16.000). Na prática não aparecem mais que vinte destas, seu uso variando de localização e tribo. Muitas destas escalas são um pouco aparentadas com as nossas então, algumas melodias sugerem modos comuns. A entonação é costumeiramente obscurecida pela abundância de decoração melódica. Muitos sons são prazerosos e expressivos para o gosto Ocidental, os antigos tinham muita dignidade, porém o canto popular frequentemente tende a efeitos estranhos e curiosos, provavelmente por influência Mulçumana.

A arte de fazer instrumentos também foi minuciosamente estudada como a teoria das escalas. Quase todas as espécies de instrumentos portáteis são conhecidas em muitas variedades. Escritores nativos indicam quatro classes – aqueles com cordas, aqueles com membranas que soam por batidas, aqueles que são atingidos em pares e aqueles que soam com vento. Destes o grupo das cordas é de longe o mais característico e admirado.

Instrumentos percussivos incluem vários tambores, tamborins, ximbals, gongos, etc. Instrumentos de sopro incluem muitas flautas (embora não seja comum o tipo “transversal’), oboés, gaitas de fole, trompetas e trompas.

Certos modelos são direcionados para classes específicas, como padres, andarilhos ou dançarinas.

O instrumento característico é a “Vina”, que é feita de muitas maneiras, custumeiramente com um corpo de cilindro de madeira ou bambu reforçado por de uma à três cabaças ressonadoras e tendo de seis a sete cordas, tocadas normalmente como a cítara ou alaúde, mas algumas vezes com arco.

A música em muitos países do sudoeste da Ásia apresenta características perplexas onde os elementos Chineses, Hindus e Mulçumanos são miscigenados.

Os Muçulmanos

A música associada à cultura Árabe e aos muçulmanos é mais difundidade que outras desta classe.  Ainda é uma das mais complexas por essa mesma razão. É duvidoso que haja qualquer música real Árabe, ou seja, música que seja Árabe como cultura. Porém, em conexão com a extensão do muçulmanismo (desde o século 8) ao longo do Mediterrâneo até o Atlântico, bem como ao sul da Ásia e centro da África,  a música tem sido muito proeminente (tem tido grande destaque). Por isso tipos de musicas chamadas Árabes aparecem entre os Saracenos e Mouros, no Egito e entre os Turcos. Sem dúvida incluem-se origens Persas, dos gregos e de todos os tipos de culturas locais. O quebra-cabeça histórico apresentado é insolucionável.

Previamente estabelecida, a escala na característica muçulmana, envolve a primeira divisão de oitava em sete passos derivados de uma divisão teórica de dezessete, cada uma, igual a mais ou menos um terço de um passo inteiro. O método exato para determinar estas escalas é contestado. Há pelo menos dezoito escalas de sete tons, dependo da localização dos passos mais curtos.

Os ritmos e padrões métricos são derivados da poesia e variam muito. A harmonia não é cultivada, exceto nas formas mais rudes. Muitos dizem que os instrumentos Árabes são provavelmente Persas. Um destes é o “Santir”, um xilofone ou cítara com muitas cordas, aparentado do “Kanoon” encontrado no Egito e em outros países adjacentes.

Sistemas Antigos

Babilônia e Assíria

Nós sabemos muito pouco sobre a música antiga Mesopotâmica, exceto aquela que os monumentos descrevem alguns instrumentos e implicam o uso do canto e da dança. Nós presumimos que a música era usada como elementos religiosos e com funções cívicas, grupos de performance, formando grandes procissões e sendo aplicada sobre os cuidados de um “padre” ou líder religioso (sacerdote).

Entre os instrumentos descritos há harpas, xilofone, liras e muitos tipos de flautas, alaúdes, trompetes e tambores. As harpas tem muitas cordas, esticadas a partir do corpo ou para trás para um braço horizontal, mas sem pilar de sustentamento. Os “xilofones” parecem consistir de uma caixa rasa segura horizontalmente, sobre o qual cordas de metal são esticadas, sendo tocadas por um martelinho que as fazem soar. As liras assemelham-se aquelas encontradas entre os Gregos. Parece que todos os instrumentos Hebreus são baseados em protótipos Babilônios.

Israel

A origem dos Hebreus parece ter sido na Arábia, mas sua posição geográfica envolve contato próximo com a Mesopotâmia por um lado e com o Egito por outro. De todas as maneiras em sua cultura eles são imitadores, então acreditamos que sua música é derivada de outras culturas.

Todas as datas importantes sobre a música hebraica vem do velho Testamento, ao qual consiste de escritos compilados mais ou menos VIII a.C., com algumas crônicas encontradas por volta de III a.C.

As aplicações mais novas da música foram feitas por bandas de “profetas” (organizadas sobre os cuidados de Samuel antes de 1000 a.C.) como forma de indução ao êxtase.  Provavelmente utilizada de primeira instância no Primeiro Templo (construído por volta de 950 a.C. embora essa data seja imprecisa).

Algumas melodias aparentemente são mencionadas nas notas editorias de alguns Salmos, mas como ou o que são é desconhecido. É suposto também que vários termos encontrados nos textos poéticos foram originariamente marcas de tratamento musical, porém sua data também é imprecisa.

Egito

É evidente que deste os primeiros tempos os Egípcios antigos eram extremamente afeiçoados à música, especialmente como diversão social, como luxo e em cerimônias  religiosas. Era unificada com, é claro, a poesia e com muitos tipos de dança. Cantores profissionais, tocadores e dançarinos eram comuns e muito bem treinados. Entre os músicos oficiais da corte eram frequentemente nomeados como proeminentes (como cargos superiores). É provável que o cultivo da música fosse uma das muitas funções dos sacerdotes.

Os Egípcios eram zelosos na construção e adorno na construção de seus registros e o ambiente preservava o que eles escreviam como em nenhum outro lugar do mundo. De acordo, nas delimitações existentes em monumentos, bem como no papiro e em muitos objetos, nós encontramos muitos dados para a reconstrução da vida do povo. O uso da música era difundido e abundante, sendo a mais conhecida de todas as antigas civilizações. Porém ainda não foi encontrada nenhuma notação musical proveniente dos egípcios. Há algumas supostas evidências para identificação dos tipos de escala, embora dos instrumentos existentes, as melodias seriam basicamente diatônicas. Existia algum uso prático de harmonia decorrente da representação de grupos de performance que atuavam em concertos e pelo tamanho das harpas e liras. Cantores e dançarinos eram acompanhados com palmas para marcar o ritmo.

A importância histórica dessa atividade musical extensa é evidente, sendo que no séc. VII a.C. o Egito foi aberto aos Gregos, e o intercurso com o norte e oeste rapidamente aumentou, até que o Egito acabasse se tornando um dos centros da cultura grega. Praticamente em todos os trabalhos importantes de teoria musical Grega foram escritos no Egito e nenhum deles indica que a visão Egípcia difere radicalmente da Grega. Por isso há uma conclusão de que as idéias gregas sobre música foram extremamente influenciadas pelos Egípcios.

Os instrumentos egípcios tem uma enorme variedade. Aparentemente eles foram desenvolvidos para um resultado tonal, sem atenção excessiva para ornamentação, embora algumas das harpas sejam muito ricas. Eles eram regularmente usados em interessantes combinações.

Instrumentos de corda eram evidentemente os favoritos. Sendo as harpas, em primeiro lugar, em seguida as liras e os menos importantes sendo os aerofones, flautas. Os instrumentos percussivos tinham uma variedade enorme sendo feitos desde ossos a metais.

Música na Grécia Antiga

A música na vida e no pensamento da Grécia Antiga

Na mitologia grega, a música tinha origem divina e lhe eram atribuídos como inventores deuses e semideuses, como Apolo, Orfeu e Anfião. Os gregos acreditavam que a música tinha poderes mágicos como curar doenças, purificar o espírito e operar milagres na natureza.

A música era um elemento (ferramenta) também de cunho religioso. No culto de Apolo, o instrumento principal era a “Lira” e no de Dionísio o “Aulo”. A “lira” e sua variante de maiores dimensões, a “cítara”, eram instrumentos de cinco e sete cordas (chegando mais tarde a onze), ambas tocadas a solo ou como acompanhamento para o canto ou recitação poética.

A lira é um instrumento de cordas conhecido pela sua vasta utilização durante a antiguidade. As récitas poéticas dos antigos gregos eram acompanhados pelo seu som, ainda que o instrumento não tivesse origem helênica. O gênero de instrumento a que pertence a lira terá tido o seu alvorecer na Ásia, inferindo-se que terá entrado na Grécia através da Trácia ou da Lídia. Enquanto que os primeiros intérpretes, heróicos, e aqueles a quem se reconhecem melhoramentos no instrumento eram das colônias da Iónia, da Eólia ou da costa adjacente ao império Lídio, os mestres propostos pela mitologia grega eram Trácios: Orfeu, Museu e Tamíris.
A estrutura de uma lira consiste num corpo oco - caixa de ressonância - do qual partem, verticalmente, dois braços (montantes), que, por vezes, também são ocos. Junto ao topo, os braços ficam ligados a uma barra - o jugo - que liga as cordas até outra saliência de madeira transversal - o cavalete - disposta junto à caixa de ressonância e que lhe transmite as vibrações das cordas. As cordas são percutidas com a ajuda de um plectro. O número de cordas variava, geralmente entre seis e oito.
As cordas eram feitas de tripa ou de tendões de boi ou carneiro. Há quem afirme que os braços primitivos deste instrumento eram feitos com chifres de cabra.
No Império Bizantino e na Grécia moderna, liras são instrumentos tocados com arco. Na música tradicional grega viva, há três tipos predominantes de lira: a lira cretense, a lira de Constantinopla (polítiki lyra) e a lira do Ponto (pontiakí lyra). São instrumentos pouco menores do que um violino, com três cordas, que se tocam apoiados no colo. As liras desempenham papel de instrumentos de solo na música grega.
(fonte: wikipedia)

O “aulo” (espécie de aerofone – qualquer intrumento musical em que o som é produzido principalmente pela vibração de ar sem a necessidade de membranas e cordas) era um instrumento de palheta simples ou dupla, muitas vezes com dois tubos. Seu timbre era estridente e penetrante. Associava-se a culto de dionísio pelo canto do “ditirambo” (canto de uma espécie de poema que pode ter origem no teatro grego). Nas grandes tragédias da época clássica, os coros e outras partes musicais poderiam ser acompanhados pelo aulo.

Diferentes instrumentos eram chamados de aulos, incluindo um que era constituído de um tubo simples (monaulos), tocado como as flautas doces, outro também de tubo simples, mas tocado horizontalmente como a flauta transversal moderna, chamado de plagiaulos, outro com dois tubos separados, o diaulos, e por fim o tipo mais corrente, de tubo simples mas com palheta, que podia ser dupla ou simples.
Embora tocado por alguns aristocratas, geralmente era um instrumento usado apenas por músicos profissionais, muitos deles escravos. Era um dos mais típicos instrumentos da Grécia antiga, estando presente em uma variedade de momentos: em sacrifícios, nas representações teatrais, nos jogos e nos cultos, sendo especialmente associado a Dionísio. A origem do aulos, segundo a mitologia, se deve a Mársias, o sátiro, que ou o teria inventado ou teria encontrado um exemplar rejeitado por Atena, pois ao tocá-lo seus lábios teriam inchado, arruinando sua beleza. Seja como for, Mársias adquiriu tal domínio sobre o instrumento que desafiou Apolo para um concurso de música, no qual aquele que se saísse vencedor poderia fazer do oponente o que quisesse. Como seria de esperar, Apolo, o deus da Música, venceu, e dependurou o sátiro em uma árvore e o esfolou vivo, para punir sua arrogância. O sangue de Mársias e as lágrimas das Musas formaram o rio Mársias na Ásia Menor. Mesmo brutal, o mito expressa bem as conseqüências de aproximação indevida ao divino, e reflete a tensão experimentada pelos gregos entre a lira e o aulos, símbolos respectivamente das oposições liberdade/tirania, profissionalismo/amadorismo, moderação/excesso. Isso levou no século XIX a uma interpretação equivocada dos espíritos Apolíneo e Dionisíaco, vistos então como irreconciliáveis. Contudo, no templo de Apolo em Delfos existia um santuário para Dionísio, e o próprio Dionísio era às vezes representado tocando uma lira ou kithara, instrumentos tipicamente associados a Apolo.
(fonte: wikipedia)

Ambos os instrumentos podem ter sido trazidos da Ásia Menor, sendo até o século VI a.C. instrumentos solistas. Com o passar do tempo, concursos de tocadores de cítara e aulo, acabaram tronando-se populares, bem como festivais de música instrumental. Consequentemente, pelo fato da música se tornar mais independente, multiplicava-se o número de virtuosos e ia se tornando mais complexa. Aristóteles era contra o excesso de treino profissional. Logo após a época clássica (entre 450 e 325 a.C.) deu-se uma reação contra o excesso de complexidade técnica e no início da era cristã, a teoria musical estava mais simplificada.

Música e filosofia na Grécia

Música era uma palavra para os gregos que tinha relação com as Musas (nove entidades mitológicas que eram capazes de inspirar a criação artística e científica. A relação verbal indica que a música era comum a todas as atividades que dizem respeito a busca da beleza e da verdade.

As nove musas:
Clio: a musa Clio descobriu a história e a guitarra. Antigamente história se chamava Clio, porque se refere à "Kleos" a palavra grega para atos heróicos. Clio sempre foi representada com um clarim na mão direita e um livro na mão esquerda.
Euterpe:  a musa Euterpe, descobriu muitos instrumentos musicais, cursos e dialetos. Ela sempre´é representado segurando uma flauta e muitos instrumentos estão sempre a sua volta.
Talía: era a protetora da comédia; ela descobriu a comédica, geometria, ciência arquitetural e agricultura. Ela também era protetora dos symposiuns. Ela sempre é representada segurando uma máscara teatral.
4. Melpomene: a oposta de Thalia, a musa Melpomene era a protetora da Tragédia; ela inventou a trágédia, discurso retórico e Melos. Ela é representada segurando uma máscara de tragédia e um bastão.
5. Terpsicore:  era a protetora da dança. Ela inventou a dança, a harpa e a educação. Ela era chamada Terpsichore porque ela se divertia com a dança ("terpo" em grego refere-se a diversão). Ela é representada segurando uma harpa e dançando.
6. Erato: essa musa era protetora do amor e da poesia amorosa - tanto quanto o casamento. Seu nome vem do grego "eros" que se refere ao sentimento de apaixonar-se. Ela era representada segurando uma lirae arco e flechas de amor.
7. Polimnia: era a protetora dos hinos divinos e da arte mimica. Ela inventou a geometria e a gramática. Era representada olhando para o céu e segurando uma lira.
8. Urânia: era a protetora dos objetos celestiais e das estrelas. Ela inventou a astronomia. Ela é representada usando estrelas, uma esfera celestial e um compasso.
9. Calliope: era a musa superiora.  Ela acompanhava reis e príncipes em ordem para impor justiça e serenidade. Era protetora dos poemas heroicos e arte retórica. De acordo com o mito, Homero pediu à Calíope que o inspirasse enquanto escrevia a Ilíada e a Odsséia. Calíope é representada segurando louros em uma mão e os dois poemas homéricos na outra.
(fonte: http://www.greekmyths-greekmythology.com/nine-muses-in-greek-mythology/)

Pitágoras acreditava que o universo é regido por números. Ele notou que uma corda esticada, quando tocada, em vibração, gera um determinado som. Se o comprimento da corda for reduzido pela metade, ela produzirá outro som, mais agudo, mantendo uma relação de 8ª justa com o primeiro som. Segundo a lenda, Pitágoras teria amarrado quatro fios com as mesmas características num suporte. Depois teria colocado um peso na ponta de cada um, o primeiro de 1 unidade, o segundo de 1 unidade e 1/3 (4:3), o terceiro de 1 unidade e ½ (3:2) e o último de 2 unidades (2:1). Como resultado a segunda corda teria produzido um intervalo de quarta justa em relação à primeira corda, a terceira corda um intervalo de quinta e a última um intervalo de oitava.

Assim, as notas são geradas a partir de relações numéricas simples e o sistema de sons exemplificava a harmonia do cosmos.

Platão, inspirando-se em Pitágoras, Dâmon e Sócrates, pensava em algumas contribuições da música na formação do cidadão grego, sustentando que certos modos influenciam diretamente na formação da personalidade do cidadão e da república para bem ou mal. Argumentava quais modos musicais deveriam ser valorizados na formação do cidadão para a vida, buscando de certa forma, fugir da tradição mitológica que ainda acreditava que os feitos artísticos tinham inspiração divina, abordando o caráter racional da arte em contrapartida ao pensamento místico. Ou seja, sua obra buscava entender até onde iam as influências e as possibilidades geradas pela música na vida social, intelectual. Eram três os principais modos: Lírico, Frígio e Dórico. Cada qual gerava um tipo de emoção e enaltecimento de algum aspecto da personalidade humana. O Lírico exaltava as características sensuais; o Frígio, as características patéticas e entusiásticas; o Dórico, as características da força e magnitude.

Platão dividiu os modos em dois grupos, os que ajudariam na formação e interesses da polis e o grupo que poderia “prejudicar”.

Para alguns pensadores, a música tinha relação direta com a astronomia. Como leis matemáticas baseavam tudo, acreditava-se que certos modos e/ou notas, correspondiam à planetas, por exemplo.
A música também era sinônimo de poesia.

Doutrina de Ethos

A palavra ethos significava para os gregos antigos a morada do homem, isto é, a natureza, uma vez processada mediante a atividade humana sob a forma de cultura,¹ faz com que a regularidade própria aos fenômenos naturais seja transposta para a dimensão dos costumes de uma determinada sociedade. Em lugar da ordenação observável no ciclo natural das coisas (as marés ou as fases da Lua, por exemplo), a cultura promove a sua própria ordenação ao estabelecer normas e regras de conduta que devem ser observadas por cada um de seus membros. Sendo assim, os gregos compreendiam que o homem habita o ethos enquanto a expressão normativa da sua própria natureza. Embora constitua uma criação humana, tal expressão normativa pode ser simplesmente observada, como no caso das ações por hábito, ou refletida a partir de um distanciamento consciente. Nesse caso, adentramos o terreno da ética enquanto discurso racional sobre o ethos.

Na perspectiva musical, a doutrina de Ethos expressa à ordenação, diferenciação e o equilíbrio dos componentes rítmicos, melódicos e poéticos. De acordo com a doutrina de Ethos, a música tem o poder de agir e modificar categoricamente os estados de espírito nos indivíduos. Pode induzir a ação; fortalecer ou de modo contrário enfraquecer o equilíbrio mental; gerar um estado de inconsciência, onde a força de vontade fica totalmente ausente nos indivíduos. Nesta concepção, a música não era apenas imagem passiva do universo, era também uma força capaz de afetar o universo. A música, dizia Aristóteles, imita as paixões ou estados da alma (sentimentos). Logo, quando ouvimos certo trecho que imita uma “paixão”, ficamos impregnados com esse sentimento. Caso haja um hábito para ouvir músicas que nos fazem sentir uma paixão em específico, tenderemos a tornar esse tipo de paixão mais aflorada no nosso ser. Em outras palavras, quando habitualmente ouvimos músicas que nos faz sentir ódio, a tendência é que sintamos cada vez mais ódio, ou amor, se for o caso de uma música que nos faz sentir amor, ou erotismo, ou qualquer outro tipo de sentimento que determinadas músicas podem nos fazer sentir, alterando nossa personalidade há longo prazo.

Havia duas categorias de música, baseada na doutrina de Ethos: música com efeito de calma e elevação espiritual e música que incitava a excitação e o entusiasmo. A primeira categoria associava-se a Apolo, sendo a Lira seu instrumento e as formas poéticas correlativas a ode e a epopeia. A segunda categoria era associada a Dionísio onde se utilizava o aulo como instrumento e suas formas poéticas afins eram o ditirambo e o teatro.

Platão e Aristóteles acreditavam em um sistema de ensino baseado na ginástica e na música para formar indivíduos bons e completos, nunca prevalecendo em um dos dois ensinos, mas buscando equilíbrio entre eles. É claro que algumas melodias e modos eram utilizados para alguns indivíduos de formas diferentes, de maneira a se formar um indivíduo mais preparada para determinado cargo ou função dentro da sociedade.

“Só os modos dórico e frígio serão admitidos, promovem coragem e temperança. A multiplicidade das notas, as escalas complexas, a combinação de formas e ritmos incongruentes, os conjuntos de instrumentos diferentes entre si < os instrumentos de muitas cordas e afinações bizarras >, até mesmo os fabricantes e tocadores de aulo deverão ser banidos do estado”. (Platão, República, 3.398C – 399E).

Já Aristóteles mostrava-se menos restrito que Platão quanto a ritmos a modos particulares. Concebia que a música pudesse ser usada como uma forma de entretenimento e prazer intelectual, não apenas como educação.

É possível que a delimitação musical tenha partido de um intuito de  depreciar certos hábitos da vida dos gregos, como ritos orgiásticos, música instrumental independente e, quem sabe, popularidade de virtuosos profissionais. Houve muitos outros momentos históricos em que as autoridades censuraram a música, como na própria igreja, ditaduras e outros governos autoritaristas e, até mesmo, os educadores preocupados com o que o jovem esculta e vê nos dias de hoje.

Breve história de Platão

Em 428 a.C. (ou 427 a. C., não se sabe ao certo), pouco tempo após a morte de Péricles (estadista ateniense; foi durante o seu período que Atenas viveu o auge da sua democracia), nasce em Atenas aquele que por muitos é considerado o maior filósofo da Antigüidade: Platão. Sua família era muito tradicional, sendo muito de seus membros pessoas eminentes na política. Só para citar um exemplo, ele era descendente de Sólon, que foi um dos maiores legisladores de Atenas. Como era muito comum entre os atenienses de seu tempo, Platão desde cedo se interessou pela política. Ainda em sua juventude, Platão conhece e torna-se um discípulo de Sócrates, por quem foi profundamente influenciado em sua filosofia.

Quando, em 399 a.C., Sócrates é julgado e morto, aprofunda-se em Platão a descrença nos rumos políticos da democracia ateniense (essa crítica à democracia ateniense foi uma de suas preocupações centrais durante a sua vida). Após a morte de seu mestre, Platão resolve viajar. Vai à Magna Grécia (que hoje seria o sul da Itália) onde conhece Arquitas de Tarento, um sábio- governante que inspira em Platão um modelo de governante para a solução dos problemas políticos. Ainda durante essa viagem, Platão vai a Siracusa, cidade-Estado localizada na Sicília, onde conhece e torna-se amigo de Dion, cunhado de Dionísio, tirano da cidade. É nessa cidade que Platão tenta aplicar suas idéias sobre política. Mas nada consegue. Ainda durante essa viagem, Platão vai ao Egito, mas o que aconteceu durante essa jornada é praticamente desconhecido. É nessa época que Platão escreve seus primeiros Diálogos e, provavelmente, começa a escrever República, uma de suas maiores obras. Os Diálogos dessa fase são considerados "socráticos", como a Apologia de Sócrates e Eutífron.

Por volta de 387 a.C., já em Atenas, Platão funda sua Academia, que era um instituição de ensino que concebia o conhecimento como algo vivo e mutável e não como algo a ser decorado e passado adiante (bem que as escolas atuais poderiam se inspirar nessa concepção platônica de conhecimento e ensino). A fundação da Academia é considerada um marco na história do pensamento ocidental. Durante vinte anos Platão dedica-se ao ensino e às suas obras. Desse período são os Diálogos considerados de "transição", como Fédon, Banquete, República, Fedro. Essa fase é considerada uma transição da filosofia socrática de Platão para uma filosofia mais pessoal, mais desvinculada de seu mestre.

Em 367 a.C., Dion chama Platão de volta à Siracusa: Dionísio I havia morrido e seria sucedido por Dionísio II. Platão vê nessa situação a chance de mudar o rumos políticos da cidade, ou seja, preparar o novo tirano para expulsar os cartagineses da Sicília. Essa segunda viagem de Platão foi fracassada, pois ele não consegue realizar seus intentos junto a Dionísio II. Ainda mais uma vez Platão seria chamado a Siracusa e mais uma vez sua viagem seria fracassada.

Acabada sua tentativa de intervir na vida política de Siracusa, Platão retorna à sua Academia para retomar a produção de sua obra. Essa última fase de sua obra pode ser considerada a fase do amadurecimento de sua filosofia, além de definir, definitivamente, as fronteiras entre o seu pensamento e o de seu mestre Sócrates. É nessa fase que podemos ver sua visão do mundo das idéias em sua plenitude. (Só para localizar quem está lendo essa biografia e nunca soube nada sobre a filosofia de Platão, cabe aqui uma rápida explicação: o mundo das idéias seria o lugar da onde tudo que conhecemos teria nascido, só que esse mundo é invisível. Tudo aquilo que podemos ver é somente uma cópia imperfeita desse mundo das idéias). São dessa fase obras como Timeu, Crítias e a inacabada Leis.

Platão morreu em 348 a.C. (ou 347 a.C.), cerca de dez anos antes de Felipe da Macedônia conquistar a Grécia. Isso mostra que talvez ele estivesse certo em criticar a democracia e a política ateniense de uma maneira geral, mas isso não cabe a nós julgarmos. Mas um dos maiores ensinamentos que ele nos legou é justamente um que mais falta em nossos dias: para Platão, o conhecimento constrói-se a partir de uma junção entre intelecto e emoção. Para ele, a ciência, o conhecimento são frutos de inteligência e amor.

Breve história de Aristóteles

Aristóteles - do grego: Ἀριστοτέλης, transliterado Aristotélēs -  nasceu em Estágira, Macedônia, em 384 a.C., filho de um médico . Aos 17 anos integrou-se na academia de Platão, onde permaneceu até pouco após a morte deste em 348 -7. Foi durante todo esse tempo, discípulo e crítico de Platão, mas também nesse período, começou a trilhar seu próprio caminho.Com a morte de seu mestre, instalou-se em Assos, na Eólida, casou-se com Pítias, sobrinha de Hérmias, tirano local e eventual ouvinte de Platão, mudando-se depois para Lesbos, até ser chamado em 343 à corte de Felipe da Macedônia para encarregar-se da educação de seu filho, função que exerceu até 336 a.C., quando Alexandre subiu ao trono.

Em 333 voltou a Atenas onde fundou uma escola, o Liceu (também chamada Peripatética  - do grego “caminho”- nome decorrente do hábito de Aristóteles de ensinar ao ar livre, muitas vezes sob as árvores que cercavam o local) e preparou uma coleção de manuscritos que se tornou modelo para as bibliotecas que surgiram posteriormente. Ao contrário da Academia de Platão, o Liceu privilegiava as ciências naturais, cobrindo os campos do conhecimento clássico de então: filosofia, metafísica, lógica, ética, política, retórica, poesia, biologia, zoologia, medicina e estabeleceu as bases de tais disciplinas quanto a sua metodologia científica. 

Com aproximadamente 61 anos, Aristóteles foi obrigado a deixar Atenas, em virtude da morte do “ex-aluno”, Alexandre o Grande (323 a.C.) e do sentimento antimacedônico predominante. O famoso filosofo nessa época, já era casado com Hérpiles, uma vez que Pítias havia falecido pouco tempo depois do assassinato de Hérmias, seu protetor. Com Hérpiles, teve uma filha e o filho Nicômaco. Morreu em 322 a.C na Cálcida. 

Para compreendermos a originalidade da contribuição do pensamento de Aristóteles, dois fatores são essenciais: a influência da formação experimental herdada de seu pai e a força filosófica platônica, duas tendências opostas que encontraram uma resposta original. O primeiro fator funciona como ponto de partida ou pano de fundo para a refutação do segundo fator de influência. Assim a filosofia aristotélica valoriza o que é empírico como crítica à teoria platônica das idéias. Em termos, Aristóteles formula uma filosofia realista contra o pensamento idealista de Platão. 

Principais obras de Aristóteles, agrupadas por matérias:
– Lógica: Categorias, Da Interpretação, Primeira e segunda analítica, Tópicos, Refutações dos Sofistas;
_ Filosofia da natureza: Física;
_ Psicologia e antropologia: Sobre a alma, além de um conjunto de pequenos tratados físicos;
_ Zoologia: Sobre a história dos animais;
_ Metafísica: Metafísica;
_ Ética: Ética a Nicômaco, Grande ética, Ética a Eudremo;
_ Política: Política, Economia;
_ Retórica e poética: Retórica, Poética. 

Breve história de Pitágoras

Pitágoras (570-500 a.C.) foi um matemático grego, tendo sido também lider religioso, místico, sábio e filósofo. Nasceu em Samos, uma ilha grega na costa marítima do que hoje é a Turquia. Viajando a Mileto, uma cidade grega 50 quilômetros a sudeste de Samos, aprendeu Matemática com Tales (624-546 a.C.), considerado o fundador da Matemática grega. Segundo antigos historiadores, Pitágoras viajou para o Egito e para a Babilônia, onde é provável que tenha se encontrado com o profeta Daniel. É provável também que Pitágoras tenha estudado na Índia. Sua crença na reencarnação talvez tenha origem indiana. Um de seus contemporâneos é Buda, e é provável que Pitágoras e Buda tenham se encontrado. Em torno de 525 a.C. Pitágoras mudou-se para Crotona, uma cidade ao sul da Itália, onde fundou a Ordem (Escola) Pitagórica. Casou-se com Teano, provavelmente a primeira mulher matemática da história.

A Escola Pitagórica

O termo Escola Pitagórica se refere a uma escola filosófica no sentido histórico cuja existência se prolongou por mil anos desde sua fundação. O modo de vida e as doutrinas atribuídas a Pitágoras, provenientes de sua escola, recebem o nome de pitagorismo. Segundo historiadores, a Escola Pitagórica tinha um caráter peculiarmente duplo. Por um lado, dedicava-se a questões espirituais: os pitagóricos acreditavam na imortalidade da alma e na reencarnação e tinham a auto-reflexão como um dever consciente e imprescindível na espiritualização da vida. Por outro lado, como parte dessa espiritualização, incluía estudos de Matemática, Astronomia e Música, o que lhe imprimiu um caráter também científico, no sentido moderno da palavra. O estudo da Matemática - confundindo-se com a filosofia, pois "tudo é número" - era feito para promover a harmonia da alma com o cosmo. Dentre os princípios filosóficos que norteavam a escola pitagórica, destacam-se: a alma é imortal e reencarna-se; os acontecimentos da história repetem-se em certos ciclos; nada é inteiramente novo; todas as coisas vivas são afins; os princípios da Matemática são os princípios de todas as coisas.

Dentre os principais nomes da Escola Pitagórica destamos: Filolaus de Tarento (nasceu c. 470 a. C. e morreu c. 390 a. C.), Arquitas de Tarento (nasceu em 428 a. C. aproximadamente) e Hipasus de Metapontum (viveu por volta de 400 a. C.). O pitagorismo influenciou fortemente as obras de Demócrito de Abdera e Platão. Alguns séculos mais tarde houve uma revivência da Escola Pitagórica, e seus protagonistas passaram a ser chamados de neo-pitagóricos. Dentre esses destacamos Nicômaco de Gerasa, que viveu em torno do ano 100.

Tudo é Número

Os Pitagóricos chegaram à razoável conclusão, em seus estudos, de que "tudo são números". Essa afirmação parece ter sido fortemente influenciada por uma descoberta importante da Escola Pitagórica, a explicação da harmonia musical através de frações de inteiros.

Os Pitagóricos notaram haver uma relação matemática entre as notas da escala musical e os comprimentos de uma corda vibrante. Uma corda de determinado comprimento daria uma nota. Reduzida a 3/4 do seu comprimento, daria uma nota uma quinta acima. Reduzida à metade de seu comprimento, daria uma nota uma oitava acima. Assim os números 12, 8 e 6, segundo Pitágoras, estariam em "progressão harmônica", sendo 8 a média harmônica de 12 e 6. A média harmônica de dois números a e b é o número h dado por 1/h = (1/a + 1/b) 2.

Pitágoras dava especial atenção ao número 10, ao qual ele chamava de número divino. Dez era a base de contagem dos gregos, e dez são os vértices da estrela de Pitágoras. "A estrela de Pitágoras" é a estrela de cinco pontas formada pelas diagonais de um pentágono regular. O pentágono regular era de grande significação mística para os Pitagóricos e já era conhecido na antiga Babilônia.

figuras de muitos significados para a Matemática e a Filosofia da Escola Pitagórica.

As diagonais do pentágono regular cortam-se em pontos de divisão áurea. O ponto de divisão áurea de um segmento AB é o ponto C desse segmento que o divide de modo que a razão entre a parte menor e a parte maior é igual à razão entre a parte maior e o todo, ou seja, AC/CB = CB/AB. Para os antigos gregos, o retângulo áureo, isto é, de lados proporcionais aos segmentos AC e CB, é o retângulo de maior beleza.

A árvore de Pitágoras

A figura da Árvore de Pitágoras nos recorda que a Matemática é às vezes
comparada com uma árvore, com raízes (Fundamentos da Matemática), tronco (estruturas numéricas e geométricas) e galhos (os principais são a Álgebra, a Análise e a Geometria). Independentemente de ser ou não apropriada essa comparação, vamos fazer uma breve descrição da Matemática, conforme a vemos hoje.

O que é Matemática.

Os matemáticos, em geral, preferem se abster de definir a Matemática. Penso que isso se deve a um sentimento ou a uma impressão de que, apesar do muito que já foi conseguido no desenvolvimento dessa ciência, algo de grande importância ainda precisa ser compreendido, conforme sugere a citação. Conscientes do caráter efêmero de tudo que é construído pelo homem, talvez seja mais prudente aguardar o amadurecimento dos tempos, e limitar nossas considerações à descrição do que tem sido efetivamente conseguido.
Quanto ao uso da palavra matemática diz a tradição que isso teve origem com Pitágoras. Segundo Anglin [1] pág. 33, a raiz do termo matemática deriva de uma língua Indo-Européia e seu significado é relacionado com a palavra mente.

Holandesa cria “pele à prova de balas”

Pegue uma teia de aranha, adicione algumas células da pele humana, e, não, você não está criando um uniforme do Homem Aranha e, sim, “um pedaço de pele à prova de balas”, que pode realmente repeli-las, contanto que não estejam viajando muito rápido.
A “pele à prova de balas” mostrou sua superioridade sobre a pele humana normal ao parar uma bala disparada a uma velocidade reduzida. Porém, não é a melhor de a sobreviver a um tiro na velocidade normal de uma espingarda calibre .22.
Tais resultados não desanimaram Jalila Essaidi, a artista holandesa que criou a veste. Seu objetivo era um projeto de arte que demonstrasse o conceito relativo de segurança.
“Mesmo que a pele ‘à prova de balas’ tenha sido perfurada pela bala mais rápida, a experiência ainda é, na minha opinião, um sucesso. O projeto é baseado em arte e conduz a um debate sobre a questão: que formas de segurança são socialmente importantes?”, argumenta Essaidi.
A seda especial de aranha veio de cabras e larvas geneticamente modificadas. Pesquisadores americanos passaram anos colhendo a proteína da seda de aranha a partir do leite da cabra para tentar fazer novos tipos de fibras superfortes. Essaidi combinou a seda de aranha com células da pele humana.
Tal pele ainda tem um longo caminho até chegar a uma verdadeira proteção prática para os seres humanos, mas dá um vislumbre do que futuros soldados ou aspirantes a super-heróis poderiam esperar.
Afinal, os militares americanos e outras forças armadas têm procurado continuamente novas maneiras de proteger seus guerreiros no campo de batalha, como têm mostrado interesse em descobrir quais genes fazem um bom combatente.
Por enquanto, você pode conferir a “pele à prova de balas” em Leiden, Holanda, em exibição no Museu de História Natural, ou Naturalis, até 8 de janeiro de 2012

Banda Saico dos anos 60 é precurssora do punk

O recém-publicado Dicionário de Punk e Hardcore (Espanha e América Latina) afirma: o punk rock não começou nos anos 1970 em Londres, nem em Nova York, mas sim no Peru, e mais especificamente no distrito de Lince, em Lima.

Os precursores do punk, segundo o livro, cantavam em espanhol e eram quatro jovens de 19 anos que tocavam sob o nome de Los Saicos. A banda, que durou apenas três anos, teve seu auge em meados dos anos 1960, embora nunca tenha gravado um álbum.

O nome original do grupo era Sádicos, mas por uma autocensura decidiram tirar o "D", fazendo com que o nome soasse como psycho ("psicótico", em inglês). Pelo menos essa é uma das versões que circulam sobre o nome da banda.

Rebeldes sem causa

Embora sua canção mais conhecida, Demolición ("demolição" em espanhol), parecesse uma manifestação de rebeldia juvenil precoce para sua época (os grandes protestos estudantis em vários países eclodiram em 1968), o conjunto não pretendia enviar nenhuma mensagem.

César 'Papi' Castrillón era o baixista dos Saicos. Hoje ele vive em Stafford, no Estado americano da Virgínia, a cerca de 85 km de Washington. "Realmente éramos muito loucos nessa época, e levávamos as coisas muito na brincadeira", disse ele, em entrevista à BBC.

"Fizemos as canções com esse propósito, porque, se você escutar Demolición, El entierro de los gatos ou Cementerio, se dará conta de que nada é a sério. Queríamos expressar em espanhol a maneira como nós, peruanos, nos sentíamos. Além disso, havia muita paz nessa época", afirma.

Papi integrava o grupo com o guitarrista Rolando Carpio, já morto, o vocalista Erwin Flores e o baterista Francisco 'Pancho' Guevara. Os Saicos não eram os únicos, mas provavelmente eram os roqueiros mais originais de sua geração.

"Era 'cool' que o vissem (Erwin) cantando em inglês. Todo mundo cometeu o erro de começar a fazer covers, mas nós não nos demos conta de que estávamos cometendo este erro, porque não era essa a nossa intenção, simplesmente queríamos mostrar o que éramos, e a única maneira era dizendo as coisas cômicas que dissemos em nossas músicas."

São ou não punks?

Pancho Guevara, o único dos Saicos que ainda vive em Lima, está surpreso com o ressurgimento do interesse por seu velho grupo, agora chamado de "precursor do punk".

"O punk é uma onda meio rara, e nós fazíamos rock'n' roll", disse Guevara à BBC. "Se agora dizem que éramos punks, o assumimos. É algo estranho, mas bem-vindo. Mas quando escuto os Sex Pistols e outras bandas, não acho isso parecido com a nossa música."

Castrillón concorda. "O curioso é que nunca escutei punk nos anos 1980, quando fui viver nos Estados unidos, me dediquei exclusivamente à família. Não me interessou o rock em especial, me interessa toda a música", afirma.

"Gosto, por exemplo, de Andrea Bocelli, Caruso, Mario Lanza. Se tinha boas canções punk, eu as escutava, e se eu não gostava delas, não ouvia, mas eu não me associava com eles (os punks)."

Se há algo em que Castrillón se identifica com os punks, é que, quando começaram a tocar, não tinham maior conhecimento de seus instrumentos. Eles simplesmente queriam se expressar.

"Há muitas bandas punks que não têm a menor ideia da música que estão fazendo, mas se divertem com isso. Não havia uma técnica musical, nós simplesmente tínhamos essa alma de músicos", diz.

Será que músicas como Demolición são subliminarmente subversivas, considerando que não tinham interesses políticos?

"Sim, certamente", diz Guevara. "Todos temos algo que nos ferra, que nos revolta e que nos dá vontade de destroçar, de demolir. Não passou por isso com alguma garota antes? É natural, com 18 anos qualquer um está revoltado e muito desbocado. E se você tem a oportunidade de fazer rock...", afirma.

Castrillón quer que o interesse renovado nos Saicos sirva para apoiar novos artistas.

"Não é justo que um artista peruano esteja ganhando 200 sois (cerca de R$ 130) quando Paul McCartney vende 45 mil ingressos a US$ 800 cada. A diferença é muito grande."

Renascimento na Espanha

Os Saicos tiveram sua idade de ouro entre 1965 e 1966, e inclusive tinham um programa de televisão. Mas eles somente lançaram seis compactos e nunca chegaram a gravar um álbum.

"Sempre tivemos a intenção de gravar um álbum", diz Guevara. "Mas as músicas próprias requeriam muito tempo para elaborar e fazer os arranjos. Nos levou um ano para fazer essas canções e, depois, não tínhamos tempo, com todos os compromissos e apresentações."

Com o tempo, o grupo acabou, com seus integrantes saturados de se ver todos os dias por três anos. O vocalista chegou até a estudar física em Washington, e trabalhou para a Nasa, a agência espacial americana.

Ninguém poderia dizer que, no século 21, ressurgiria o interesse por este grupo efêmero e relativamente obscuro de um país sul-americano que não é conhecido por sua produção de rock.

"Fui uma honra que, depois de 45 anos, nos reeditem", diz Guevara. "Mas a coisa começou quando descobriram o LP na Espanha, em 1998, e ali começou a onda de novo na Europa, e então tentaram nos localizar, até que o conseguiram, em 2006, e nos pediram que fizéssemos um show."

Depois disso, chegou o reconhecimento como precursores do punk. Um documentário sobre a banda, Saicomania, de Héctor Chávez, teve ingressos esgotados na estreia, em Lima.

Tudo isso ocorreu porque outro peruano foi viver na Espanha em 1995, levando uma fita cassete com a música dos Saicos, que foi tocada durante uma entrevista na rádio nacional do país.

E os Saicos continuarão tocando?

"Os garotos de 20, 30 anos agora conhecem as nossas músicas", diz Castrillón. "Estivemos na Espanha, e as pessoas cantam as canções como se fossem suas. No México e na Argentina ocorreu o mesmo, e nos pedem que toquemos na Inglaterra, nos Estados Unidos, mas já temos 66 anos e pode nos dar artrite, ou um sopro no coração."

Demolícion

www.youtube.com/watch?v=fML-0M3e6Tk

Ana

www.youtube.com/watch?v=PIrw6v68zQs

Intensamente

www.youtube.com/watch?v=1-DycMMowlY