O homem que vê com os ouvidos

Irlandês considerado um dos primeiros ciborgues do mundo cria fundação para ajudar mais pessoas a desenvolverem sentidos com a máquina.

Neil Harbisson

Ele não consegue ver cores por conta de uma doença chamada acromatopsia, que faz com que todas as imagens para as quais olha fiquem pretas e brancas. Mas o artista Neil Harbisson deu um jeito de fazer seu mundo não ficar apenas em tons de cinza. Ele criou um equipamento que identifica freqüências de cores e as converte em freqüências de áudio, despejadas por um chip no seu crânio. As reverberações e sons indicam quais são as cores que estão na frente do equipamento. Após anos de treinamento, seu cérebro sabe quais sons significam ao todo 360 tonalidades. Mas ele não parou por aí. Harbinsson criou a Cyborg Foundation, e começa a ajudar outras pessoas a viabilizar ideias simples de conexão entre seres humanos e máquinas para criar novos ciborgues.


Como foi que se tornou um ciborgue?
Eu nasci com um problema de visão chamado acromatopsia, o que faz com que eu só consiga ver em preto e branco, em escalas de cinza. Quando estava estudando composição musical na Inglaterra, fui a uma conferência sobre cibernética e descobri que poderia usar a tecnologia para estender os sentidos, e foi aí que eu fui falar com o cara que estava dando a conferência. Eu expliquei que só podia ver em branco e preto, e perguntei se ele não poderia começar um projeto para que eu pudesse perceber cores de alguma maneira. Foi aí que começamos esse projeto.

Você já era um artista antes do eyeborg?
Sim, eu estudei composição musical e pintava, mas só em escalas de cinza. Não usava cores.

E com o aparelho, você agora pinta usando cores.
Sim. Mas, não é a coisa mais importante que mudou. O mais importante é que agora eu posso perceber cor de alguma forma com meus sentidos. Cor é algo que você usa todos os dias em situações normais. É algo cultural, que as pessoas às vezes não percebem. Está em todos os lugares. Em todos os livros, a cada duas ou três páginas há uma palavra de uma outra cor, ou num mapa, ou numa conversa normal, o nome de uma cor sempre aparece. Antes do dispositivo, isso não significava nada para mim. Agora, eu tenho o meu próprio significado do que são as cores.

Lembra de situações onde não poder ver cores representou um problema?

Neil Harbisson

Muitas pequenas situações. Quando você tem uma pia e um torneira. O azul indica água fria e o vermelho água quente. Vendo só em escalas de cinza, não conseguia identificar qual era qual. Bandeiras de países também eram bem difíceis de entender. As da Itália, França e Irlanda, por exemplo, se você vê em escalas de cinza, são iguais.

Como funciona o aparelho?

Neil Harbisson

Eu tenho um sensor frente dos meus olhos que detecta freqüências de cores e me dá uma nota musical para essa frequência. Por exemplo, a cor vermelha corresponde à nota Fá. Um chip atrás da minha cabeça converte as informações em sons e que transmite o som diretamente para os ossos, e eu consigo ouvi-los.

Quantas cores você consegue ver desta forma?
360. Vejo 30 variações de vermelho, 60 azuis e muitas pequenas variações deles. É como se fosse uma roda de cores de 360o e há uma variação de som que eu identifico para cada cor. Depois de anos praticando com o aparelho eu já consigo identificar infravermelho e ultravioleta duas freqüências não captadas pelos olhos humanos. A intenção é expandir cada vez mais a gama de cores que eu posso perceber.

Isso não requer que você tenha um sentido auditivo muito apurado?
É só praticar. Você não precisa ter um bom ouvido para isso. Você só precisa usar o aparelho e praticar. Por exemplo, na música nós só temos 12 notas. Enquanto eu tenho 360 cores. Se você sabe um monte de música não importa porque você terá que identificar sons com muito mais precisão. Você só precisa treinar o seu cérebro.

Durante quanto tempo?
Eu comecei com apenas 6 cores. Em poucos dias eu entendi as diferenças. E depois, eu precisei expandir mais e me tomou 5 meses para ouvir. Ouvir as 360 cores foi depois de alguns anos de treino, e eu pratico constantemente e estendendo mais e mais.

Alguém mais usa esse aparelho?
Não, mas há pessoas que usam de vez em quando o chip com as informações que eu coloco na internet.

Porque você se considera o primeiro ciborgue?
Quando o governo britânico não me permitiu renovar o passaporte em 2004, comecei uma campanha para fazer com que o governo aceitasse o aparelho eletrônico como parte do meu corpo. Me tornei um ciborgue quando, finalmente, o governo reconheceu. Isso porque a legislação britânica não permite que você apareça com qualquer aparelho em uma foto oficial, por isso tive de brigar, justificando que isso fazia já parte do meu corpo. Meu médico enviou uma carta para dizendo que eu me tornei um ciborgue e que tinha um chip no meu cérebro, e depois de alguns meses, o governo aceitou.

O que é a Cyborg foundation?
Eu recebia muitos emails de pessoas que também queriam expandir as suas habilidades e seus sentidos por meio de tecnologia. Então criamos uma fundação para ajudar as pessoas a se tornarem ciborgues. Temos diferentes projetos durante o ano onde ajudamos pessoas a se tornarem ciborgues ou ao aumentar os seus sentidos aplicando tecnlogia a partes dos seus corpos.

Quais são os projetos?
Por exemplo, há uma mulher [Moon Ribas] que está desenvolvendo o sentido da velocidade. Nós não temos nenhum sentido exato da velocidade, nós só sabemos se estamos em um movimento rápido ou devagar, mas sem a velocidade exata. Ela tem um detector de movimento na orelha e quando há um movimento na frente dela, ela tem um input em cada orelha e, dependendo desse input, ela sabe a velocidade exata do corpo se movendo em frente a ela.

Quantas pessoas vocês já ajudaram?
Demos também o eyeborg [dispositivo criado por ele para ver cores] para pessoas cegas, que lembram de como são as cores quando eles as vêem. Tem também um garoto que veio à fundação que não tinha um dedo. Ele colocou no lugar do dedo uma câmera para tirar fotos com suas próprias mãos. É uma habilidade que ele estendeu porque ele trabalha em artes visuais. A câmera está acoplada ao corpo, como um dedo prostético, mas com uma câmera dentro.

Número de pessoas? Foram 4 projetos individuais, mas não sabemos quantas pessoas poderiam criar um olho eletrônico individual.

Quem paga isso?
Não temos financiadores. O custo dos materiais é baixo, nós na verdade ajudamos as pessoas a desenvolver os equipamentos. Não são equipamentos caros. Quando precisamos de dinheiro para projetos específicos, fazemos crowdfunding. Estamos fazendo um projeto de crowdfunding para dar olhos eletrônicos a crianças cegas do Tibete, por exemplo.

Quais são as suas metas para a fundação?
Queremos criar pequenos cyborg foundations pelo mundo para ajudar pessoas de outros países a se tornarem ciborgues. É importante dizer que não queremos reparar pessoas. Não queremos usá-los para curar problemas, mas para aumentar capacidades humanas.

Já há alguém interessado?
Já tem um lugar no Equador onde as pessoas estão se organizando para formar uma cyborg foundation.

Fonte: revistagalileu

Descobertas fitas antigas com 700 faixas inéditas do Thin Lizzy

De acordo com o jornal The Belfast Telegraph, foi descoberta uma coleção com mais de 150 fitas antigas do grupo Thin Lizzy. O material pertencia ao vocalista e baixista do grupo, Phil Lynott e conta com cerca de 700 faixas inéditas da banda.

Phil Lynott entregou esse material para uma pessoa de sua confiança, que decidiu divulgar o material agora, 26 anos após a morte do músico. O guitarrista Scott Gorham e o baterista Brian Downey estão trabalhando junto aos produtores da Universal Music com a herança deixada por Lynott. A coleção deve ser lançado em uma caixa especial do Thin Lizzy em junho deste ano.

“Todo grupo tem um integrante que ama colecionar as gravações e no Thin Lizzy era Phil Lynott. O Thin Lizzy era, além de uma banda, como um ‘bebê’ para ele”, disse Steve Hammonds, diretor do projeto da caixa especial do grupo. “São demos, versões inéditas de hits do Thin Lizzy e o mais empolgante de tudo é que nada no material já foi lançado antes”, completou Hammonds.

Banda Saico dos anos 60 é precurssora do punk

O recém-publicado Dicionário de Punk e Hardcore (Espanha e América Latina) afirma: o punk rock não começou nos anos 1970 em Londres, nem em Nova York, mas sim no Peru, e mais especificamente no distrito de Lince, em Lima.

Os precursores do punk, segundo o livro, cantavam em espanhol e eram quatro jovens de 19 anos que tocavam sob o nome de Los Saicos. A banda, que durou apenas três anos, teve seu auge em meados dos anos 1960, embora nunca tenha gravado um álbum.

O nome original do grupo era Sádicos, mas por uma autocensura decidiram tirar o "D", fazendo com que o nome soasse como psycho ("psicótico", em inglês). Pelo menos essa é uma das versões que circulam sobre o nome da banda.

Rebeldes sem causa

Embora sua canção mais conhecida, Demolición ("demolição" em espanhol), parecesse uma manifestação de rebeldia juvenil precoce para sua época (os grandes protestos estudantis em vários países eclodiram em 1968), o conjunto não pretendia enviar nenhuma mensagem.

César 'Papi' Castrillón era o baixista dos Saicos. Hoje ele vive em Stafford, no Estado americano da Virgínia, a cerca de 85 km de Washington. "Realmente éramos muito loucos nessa época, e levávamos as coisas muito na brincadeira", disse ele, em entrevista à BBC.

"Fizemos as canções com esse propósito, porque, se você escutar Demolición, El entierro de los gatos ou Cementerio, se dará conta de que nada é a sério. Queríamos expressar em espanhol a maneira como nós, peruanos, nos sentíamos. Além disso, havia muita paz nessa época", afirma.

Papi integrava o grupo com o guitarrista Rolando Carpio, já morto, o vocalista Erwin Flores e o baterista Francisco 'Pancho' Guevara. Os Saicos não eram os únicos, mas provavelmente eram os roqueiros mais originais de sua geração.

"Era 'cool' que o vissem (Erwin) cantando em inglês. Todo mundo cometeu o erro de começar a fazer covers, mas nós não nos demos conta de que estávamos cometendo este erro, porque não era essa a nossa intenção, simplesmente queríamos mostrar o que éramos, e a única maneira era dizendo as coisas cômicas que dissemos em nossas músicas."

São ou não punks?

Pancho Guevara, o único dos Saicos que ainda vive em Lima, está surpreso com o ressurgimento do interesse por seu velho grupo, agora chamado de "precursor do punk".

"O punk é uma onda meio rara, e nós fazíamos rock'n' roll", disse Guevara à BBC. "Se agora dizem que éramos punks, o assumimos. É algo estranho, mas bem-vindo. Mas quando escuto os Sex Pistols e outras bandas, não acho isso parecido com a nossa música."

Castrillón concorda. "O curioso é que nunca escutei punk nos anos 1980, quando fui viver nos Estados unidos, me dediquei exclusivamente à família. Não me interessou o rock em especial, me interessa toda a música", afirma.

"Gosto, por exemplo, de Andrea Bocelli, Caruso, Mario Lanza. Se tinha boas canções punk, eu as escutava, e se eu não gostava delas, não ouvia, mas eu não me associava com eles (os punks)."

Se há algo em que Castrillón se identifica com os punks, é que, quando começaram a tocar, não tinham maior conhecimento de seus instrumentos. Eles simplesmente queriam se expressar.

"Há muitas bandas punks que não têm a menor ideia da música que estão fazendo, mas se divertem com isso. Não havia uma técnica musical, nós simplesmente tínhamos essa alma de músicos", diz.

Será que músicas como Demolición são subliminarmente subversivas, considerando que não tinham interesses políticos?

"Sim, certamente", diz Guevara. "Todos temos algo que nos ferra, que nos revolta e que nos dá vontade de destroçar, de demolir. Não passou por isso com alguma garota antes? É natural, com 18 anos qualquer um está revoltado e muito desbocado. E se você tem a oportunidade de fazer rock...", afirma.

Castrillón quer que o interesse renovado nos Saicos sirva para apoiar novos artistas.

"Não é justo que um artista peruano esteja ganhando 200 sois (cerca de R$ 130) quando Paul McCartney vende 45 mil ingressos a US$ 800 cada. A diferença é muito grande."

Renascimento na Espanha

Os Saicos tiveram sua idade de ouro entre 1965 e 1966, e inclusive tinham um programa de televisão. Mas eles somente lançaram seis compactos e nunca chegaram a gravar um álbum.

"Sempre tivemos a intenção de gravar um álbum", diz Guevara. "Mas as músicas próprias requeriam muito tempo para elaborar e fazer os arranjos. Nos levou um ano para fazer essas canções e, depois, não tínhamos tempo, com todos os compromissos e apresentações."

Com o tempo, o grupo acabou, com seus integrantes saturados de se ver todos os dias por três anos. O vocalista chegou até a estudar física em Washington, e trabalhou para a Nasa, a agência espacial americana.

Ninguém poderia dizer que, no século 21, ressurgiria o interesse por este grupo efêmero e relativamente obscuro de um país sul-americano que não é conhecido por sua produção de rock.

"Fui uma honra que, depois de 45 anos, nos reeditem", diz Guevara. "Mas a coisa começou quando descobriram o LP na Espanha, em 1998, e ali começou a onda de novo na Europa, e então tentaram nos localizar, até que o conseguiram, em 2006, e nos pediram que fizéssemos um show."

Depois disso, chegou o reconhecimento como precursores do punk. Um documentário sobre a banda, Saicomania, de Héctor Chávez, teve ingressos esgotados na estreia, em Lima.

Tudo isso ocorreu porque outro peruano foi viver na Espanha em 1995, levando uma fita cassete com a música dos Saicos, que foi tocada durante uma entrevista na rádio nacional do país.

E os Saicos continuarão tocando?

"Os garotos de 20, 30 anos agora conhecem as nossas músicas", diz Castrillón. "Estivemos na Espanha, e as pessoas cantam as canções como se fossem suas. No México e na Argentina ocorreu o mesmo, e nos pedem que toquemos na Inglaterra, nos Estados Unidos, mas já temos 66 anos e pode nos dar artrite, ou um sopro no coração."

Demolícion

www.youtube.com/watch?v=fML-0M3e6Tk

Ana

www.youtube.com/watch?v=PIrw6v68zQs

Intensamente

www.youtube.com/watch?v=1-DycMMowlY

Liderada por filha de Steve Harris, Six Hour Sundown lança videoclipe

A banda britânica Six Hour Sundown, liderada por Lauren Harris - filha do baixista do Iron Maiden, Steve Harris - lançou seu primeiro videoclipe oficial, “Jekyll & Hyde”.

Formada no final de 2009, o Six Hour Sundown nasceu do desejo dos amigos e músicos já experientes de colocar a música como prioridade em suas vidas.

A banda já revelou que compõe músicas com influências de bandas como Foo Fighters, 30 Seconds To Mars e Velvet Revolver, mas gosta de manter sua visão própria. A banda é formada por Lauren Harris (vocal), Tom Gentry (guitarra), James Bennett (guitarra), Mitch Witham (baixo) e Olly Smith (bateria).

Assista ao videoclipe “Jekyll & Hyde” abaixo:

http://www.youtube.com/v/uAVTFoSCb_Q&hl=pt-br&fs=1&rel=0

Show do Foo Fighters pode ter causado tremor vulcânico na Nova Zelândia

O grupo de geólogos da Nova Zelândia, GeoNet, sugeriram que um show da banda Foo Fighters na última terça-feira, em West Springs, Auckland, causou abalos sísmicos na região.

De acordo com dados divulgados por eles, uma frequência de tremores foi detectada no mesmo dia do show em duas estações próximas ao local da apresentação, e os dois registros correspondem às frequências da performance do grupo.

"O sinal é semelhante ao tremor vulcânico registrado em locais como Monte Ruapehu e a White Island" (dois vulcões ativos na Nova Zelândia).

Os registros foram tomados em duas estações de monitoramento localizadas a 1,5 km e 2 km do local do show.

Os níveis de atividade sísmica registrados podem ser comparados àqueles causados por atividade vulcânica, de acordo com os pesquisadores.

"As primeiras vibrações foram registradas a partir das 19h30, no começo do show do Tenacious D. Mas os maiores abalos aconteceram a partir das 20h20, quando o Foo Fighters entrou no palco, e então tudo ficou quieto a partir das 23h00, quando o show acabou", diz a GeoNet.

Os geólogos concluíram que a causa do tremor foram os 50 mil fãs pulando - equivalente a cerca de 5 mil toneladas batendo contra o chão.

 

Artistas são presos por expressarem sua arte

http://blogs.estadao.com.br/jt-cidades/artistas-de-rua-sao-expulsos-da-paulista/
Monologando sobre essa notícia à cima......

Nada justifica a violência, mas a indignação de um músico simplismente não poder expressar sua arte em um país onde os nossos governantes são os maiores ladrões, gera consequências...
São valores trocados, onde pras pessoas esse tipo de quadro já tem se tornado comum, tanto o da corrupção e do latrocínio dos governantes, como por exemplo um artista ser preso por expressar sua arte na rua, sendo que essa arte nem mesmo tem uma censura. No entanto, o que realmente vai tomando espaço é a opressão, de todas as formas, na forma da polícia que tem de fazer seu trabalho, independente se está certo ou não, pois é o trabalho deles, ou na forma da opressão em cima da população em geral, das leis mal pensadas e contraditórias.
Tanta coisa pra resolver e os caras se preocupam em prender um músico que na realidade não tem o intuito de fazer mal pra ninguém, pelo contrario, até mesmo fazer o bem e trazer felicidade para o dia dia caótico dos que trabalham sem descanso.
Outra questão é que quem trabalha como policial, acaba recebendo toda a carga de culpa, pois eles são linha de frente, mas na verdade é a má organização e descaso de quem tem a obrigação de governar o país e direcioná-lo... A única coisa que posso dizer é que é uma pena.

Candice Night: Reflections

Tão talentosa quanto lindíssima, Candice Night impressiona pela musicalidade absurda, tocando vários instrumentos, e pela privilegiada voz angelical, frequentemente comparada a Karen Carpenter e Stevie Nicks.

Construiu sua invejável reputação trabalhando com Deep Purple e compondo e assumindo os vocais da Blackmore’s Night, outra banda de seu marido, Ritchie Blackmore. Lançando-se em carreira-solo, muito provavelmente mais uma vez será bem sucedida.

“Reflections” corresponde às altas expectativas em relação a Candice. São 10 faixas nas quais Night esbanja competência, seja como cantora, compositora ou musicista.

O trabalho apresenta sonoridade moderna, com belas harmonias e melodias em que o piano, sintetizadores e violões se destacam.

A voz aveludada de Candice se encaixa perfeitamente no instrumental, com interpretações diferenciadas nas quais a dinâmica e as notas improváveis chamam atenção.

Destaques para a faixa de abertura “Wind Is Calling”, para a balada “For You” e para “Robin Red Breast” com perfil ‘story telling’. “Reflections” é um ótimo álbum de uma artista ímpar com enorme talento. Ouça!

 

Conheça mais sobre a cantora direto em seu site:
candicenight.com

Breve história de Les Paul - O Criador da guitarra de mesmo nome e da gravação Multicanal

Carreira

 

Começou a se interessar por música aos oito anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White. Aos poucos Les Paul adquiria fama e surpreendia o mundo inteiro por seu talento fantástico com o instrumento e sua virtuosidade e velocidade anormal nos solos, que até os dias atuais surpreende a todos que o ouvem.

Guitarras

Uma guitarra Les Paul.Após anos tocando fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de ideia.

Gravação Multicanal

 

 Les Paul foi também o criador da gravação multicanal. Em 1948, a Capitol Records lançou uma gravação que havia começado como um experimento na garagem de Paul, intitulada "Lover (When You're Near Me)", na qual Paul tocou oito partes diferentes na guitarra, algumas gravadas em meia velocidade, portanto soando no dobro da velocidade quando tocadas normalmente para a produção da gravação master. A canção "Brazil", similarmente gravada, estava no lado B.

Esta foi a primeira vez que uma gravação multicanal foi realizada.

Estas gravações não foram feitas com fita magnética, mas com discos de acetato. Paul gravava uma trilha em um disco e então gravava a si mesmo tocando uma segunda parte junto com o disco em um segundo disco e assim sucessivamente. Ele construiu a gravação multicanal com trilhas sobrepostas, ao invés de paralelas como ele mesmo fez mais tarde. Até chegar em um resultado com o qual estava satisfeito, ele descartou aproximadamente 500 discos de acetato.

Morte

Em 12 de agosto de 2009, Paul morreu de complicações de pneumonia no White Plains Hospital (em White Plains - Nova Iorque). Sua família e seus amigos estavam ao seu lado, Paul deixou quatro filhos e sua esposa Arlene Palmer.

Ao saber da sua morte, muitos artistas e músicos homenagearam-no e expressaram publicamente sua tristeza. O ex guitarrista do Guns N' Roses, Slash, o chamou de "vibrante e cheio de energia positiva". O guitarrista do U2, The Edge, disse: "Seu legado como músico e inventor vai viver e sua influência sobre o rock nunca será esquecida".

Em 21 de agosto de 2009, ele foi enterrado em Waukesha no Cemitério Prairie Home, indicando que seu túmulo seria uma área onde os visitantes pudessem facilmente visualizar. Tal como o seu funeral, em Nova Iorque em 19 de agosto, o enterro foi privado, mas no início do dia uma exibição pública de memorial do caixão fechado foi realizada em Milwaukee no Discovery World, com 1.500 pessoas a quem foi oferecida

a admissão livre a Les Paul House of Sound.

Bruce Dickinson pensa em abrir empresa de aviação

Bruce Dickinson, líder do Iron Maiden, afirmou que planeja abrir sua própria empresa de aviação, após a companhia aérea Astraeus, para a qual trabalhava, declarar falência.

A Astraeus foi obrigada a parar de voar após lucrar menos do que esperava durante o verão.

Dickinson, que pilotou o último voo da companhia, disse que trabalha em um plano para salvar a companhia aérea. "Ou, ao menos, criar um novo negócio com novos empregos para meus amigos e ex-colegas da Astraeus", disse o músico.

Sites oficiais: Bruce Dickinson
              Iron Maiden

Black Sabbath volta à ativa com formação original

Após 33 anos de separação, banda anunciou novo disco e turnê mundial para 2012

Agora é oficial: o Black Sabbath está de volta e com Ozzy Osbourne nos vocais. Depois de 33 anos de separação, Ozzy Osborne, ao lado do guitarrista Tony Iommi, do baixista Geezer Butler e do baterista Bill Ward, anunciou na sexta-feira dia 11 de novembro, o retorno da banda as suas atividades musicais com sua primeira formação.

Para anunciar a volta, a banda tinha convocado, uma semana antes, jornalistas para uma coletiva de imprensa. Os quatro membros da formação original do grupo receberam a imprensa no lendário Whisky A Go Go, em Los Angeles, mesmo local onde o grupo tocou pela primeira vez nos Estados Unidos, justamente no dia 11 de novembro de 1971.

Para o retorno, a banda anunciou um novo disco para 2012. O Álbum terá produção de Rick Rubin. Embalados pelas novas músicas, os roqueiros sairão em turnê mundial com apresentações dividas entre as novas canções e os grandes clássicos do Black Sabbath. O show de retorno da banda ocorrerá no dia 12 de junho de 2012 durante o festival Download Fest em Leicestershire, Inglaterra. Nesse mesmo o festival, o Metallica apresentará a íntegra de seu disco homônimo, conhecido também como "Álbum Preto". Não foram dados detalhes sobre a turnê mundial, mas os locais e as datas devem ser anunciados em breve.

Os boatos de reunião da banda começaram quando o site do tabloide britânico Birmingham Mail publicou em agosto a notícia bombástica de que o Black Sabbath estava ensaiando para uma turnê e preparando um novo álbum. "Estamos muito ansiosos e acho que as novas composições são muito boas. Parece com o som original", disse Iommi, que afirmou que a reunião tem sido guardada como segredo há um bom tempo.

Posteriomente, Iommi se disse indignado que essa informação tivesse vazado, já que havia relevado tudo isso a um jornalista informalmente, não em uma entrevista. Em outubro, Ozzy Osbourne disse em entrevista ao site da revista Billboard que “sim, há uma possibilidade muito, muito forte” de a banda voltar. A última reunião do grupo com Ozzy, em 1997, gerou o álbum ao vivo Reunion (1998), que continha duas canções inéditas de estúdio, "Psycho Man" e "Selling My Soul". A versão de "Iron Man" do disco ganhou o Grammy em 2000 por melhor performance de metal.

A formação original separou-se em 1979, após Ozzy ser demitido por causa de sua dependência de álcool e drogas. Eles voltaram a se reunir no festival Ozzfest, em 1997. Na última parte do show, Iommi, Butler e Ward apareceram no palco para tocar algumas canções clássicas da banda.

Confira mais notícias no site oficial da banda: http://www.blacksabbath.com/

Opeth tem show marcado no Brasil em 2012

Os suecos voltam à América do Sul em 2012 trazendo o show da turnê do mais recente álbum, "Heritage", lançado este ano. No Brasil, apenas um show está confirmado, na capital paulista no dia 01 de abril. Os ingressos para a apresentação já estão à venda.

Na ativa desde 1990, a banda Opeth tem 10 discos de estúdio lançados . A formação da banda hoje é: Mikael Åkerfeldt (voz, guitarras), Martin Mendez (baixo), Martin Axenrot (bateria), Fredrik Åkesson (guitarra) e Joakim Svalberg (teclados).

Confira o serviço do único show no País:

01/04/2012 - São Paulo

Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899

Horário: 20h00

Ingressos: R$ 80,00 (pista, 1º lote, estudante), R$ 100,00 (pista, 1º lote, promocional), R$ 100,00 ((pista, 2º lote, estudante), R$ 140,00 ((pista, 1º lote, promo), R$ 120,00 (mezanino, 1º lote, estudante) e R$ 150,00 (mezanino, 1º lote, promocional)

Pontos de Venda: Bilheterias do Carioca Club / Galeria do Rock (LadySnake, Hellion, Mutilation) / Santo André Metal CDs

Vendas online: http://www.ticketbrasil.com.br/

Informações: http://www.sobcontrole.org/

Veja site oficial da banda: http://www.opeth.com/

Jimi Hendrix é eleito o melhor guitarrista da história



Jimi Hendrix em um de seus momentos mais célebres.

Jmi Hendrix foi consagrado, mais uma vez, como o melhor guitarrista da história, em uma eleição realizada pela revista Rolling Stone junto a críticos e músicos. "Jimi Hendrix extrapolou a nossa ideia sobre o que poderia ser o rock: ele manipulava a guitarra, a 'whammy bar', o estúdio e o palco", disse o guitarrista Tom Morello na revista, citando "Purple Haze" e "The Star-Spangled Banner" como as principais gravações de Hendrix, que morreu em 1970.
A lista inclui vários ícones do rock nas últimas décadas. Entre os participantes da eleição estavam os músicos Lenny Kravitz, Eddie Van Halen (que ficou em oitavo lugar), Brian May e Dan Auerbach, além de redatores e editores da Rolling Stone.
A lista completa será divulgada em uma edição especial com quatro capas diferentes, mostrando Van Halen, Eric Clapton, Hendrix e Jimmy Page, que chega às bancas e à Internet na sexta-feira.
Confira abaixo a lista dos dez melhores guitarristas da história, segundo a Rolling Stone:

01. Jimi Hendrix
02. Eric Clapton
03. Jimmy Page
04. Keith Richards
05. Jeff Beck
06. B.B. King
07. Chuck Berry
08. Eddie Van Halen
09. Duane Allman
10. Pete Townshend

Saiba mais sobre Jimi Hendrix entrando em seu site oficial clicando aqui!

Megadeth: TH1RT3EN

Há dois motivos para "TH1RT3EN" ser um grande álbum. Um deles é a volta de Dave Ellefson. Outro é o fato do Megadeth ter realizado uma turnê comemorativa de 20 anos do "Rust in Peace", tocando o álbum na íntegra. Parece que a volta do ex-companheiro somado à turnê que reviveu uma época de ouro para a banda inspirou Dave Mustaine a compor o novo disco.

Embora a comparação com "Rust in Peace" seja pertinente, o décimo terceiro álbum na discografia da banda traz elementos que se encontram em "Peace Sells... but Who's Buying?" e "Countdown to Extinction" - dois outros grandes discos da banda. É como se "TH1RT3EN" fosse um amálgama do que deu certo nesses discos.

Se não há novidade em "TH1RT3EN", também não há surpresas desagradáveis. É tudo muito 'Megadeth' e por isso mesmo, muito bom. Johnny K, o produtor, parece ter ficado nos bastidores, apenas garantindo um bom trabalho, sem se meter com idéias alheias ao espírito "Megadeth".

Vale comentar que algumas das canções foram escritas ou esboçadas há anos - "Black Swan", "New World Order" e "Millennium of the Blind" - e só agora ganharam uma versão final e um lançamento, o que reforça a idéia de que Mustaine e Ellefson resolveram resgatar o que havia de bom em seus baús pessoais.

Quanto ao título do disco, uma forma estilizada de dizer décimo terceiro, serviu de marketing para a banda: este é o 13º álbum na discografia, o aniversário de Mustaine é num dia 13 e ele começou a tocar guitarra aos 13 anos. O disco tem 13 faixas e a 13ª se chama "13". Rolaram até comentários sobre coisas estranhas acontecendo durante as gravações do álbum, numa referência ao azar que o número traria.

Ainda que todo o repertório seja interessante, "Sudden Death" - com um quê de "In to the Lungs of Hell" em sua introdução -, "Public Enemy No. 1", "Guns, Drugs, & Money" e "13" são os pontos altos do disco.


Conheça mais sobre a banda em seu site oficial clicando aqui!